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Photo Workshops

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Atelier de Photographie Artistique #1

 

Le discours de l'artiste

Thèmes photo abordés avec le modèle :

nu et semi-nu artistique | mouvement et danse | jeu de personnage et expression

 

La pièce artistique émerge lorsqu'il y a maîtrise technique associée à un discours. Pourquoi faire cette photo de cette manière, et comment suis-je capable de justifier les éléments techniques utilisés pour soutenir mon discours? Ce sont là les questions qui vont guider notre atelier.

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Les choix techniques

Telle ou telle autre couleur appelle à un certaine émotion, le choix d’un type de composition plutôt qu’un autre persuade d’un sentiment précis, le nu ou le vêtement, un homme ou une femme comme modèle, la posture de ce dernier ou son expression, l'intensité du contraste et les zones où la lumière se pose sur le corps... Autant d’éléments qui me permettent de dire quelque chose qui deviennent mes outils, les mots du dialogue que j'installe avec le spectateur.

La série photographique

Une photographie peut exister en elle-même, mais mise côte à côte, c’est encore un autre niveau de signification que l’on vient chercher.

La Post Production

La post production aussi doit être réalisée de manière à ce que chaque élément oriente le spectateur vers mon discours. Le travail de la lumière, des couleurs ou des contrastes doivent venir soutenir la cohérence de mon expression artistique.
 



 

L'atelier

Samedi 25 Novembre 2017 de 9h à 17h

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Déroulement de la session

9:00 à 9:30 : INTRODUCTION

de la journée et des enjeux avec lesquels nous allons travailler pour construire notre série. Présentation de certaines pistes de réflexion.

9:30 à 12:30 : PRATIQUE AVEC LE MODÈLE

Chaque participant passera à tour de rôle pour des séries de 10min avec le modèle où il aura alors l'occasion de diriger et développer son concept s'il y a lieu. Les autres photographes peuvent shooter derrière l’épaule sauf si le photographe principal désire travailler seul avec le modèle. Les photographes derrière l’épaule ne doivent jamais déranger le photographe principal, distraire ou interférer dans sa relation avec le modèle.

  • Chaque photographe aura l’occasion de diriger le modèle pour un total de 30 min minimum (soit 3 passages de 10min environ) + le temps de shoot derrière l’épaule.
  • 3 photographes minimum, 5 photographes maximum
  • Matériel suggéré : Carte mémoire, trépied, lentille(s) permettant grand angle et portrait. 

12:30 - 13:30 : LUNCH

13:30 à 16:30 : PRATIQUE DE POST-PRODUCTION 

Les participants seront invités à apporter leur ordinateur portable avec le logiciel de retouche qu’ils utilisent habituellement (Lightroom puis Photoshop suggéré, ainsi que l'installation gratuite de Nik Collection). Nous commencerons par sélectionner les photos, puis pratiquerons différentes possibilités de retouche. Des livres d’art seront mis à disposition pour les participants qui souhaitent faire de la recherche littéraire ou visuelle afin de construire leur discours. Chacun sera invité à rédiger un petit texte sur sa série.

 

Trois exercices de pratique avec le modèle et post-porduction offerts lors de la session

Au cours de la session nous allons travailler trois techniques : 

Chacun aura aussi la possibilité d'être orienté sur des éléments propre à une session photo tel que 

  • La direction du modèle

  • Le cadrage et la composition,

  • Aspect technique des réglages de la caméra 

  • Travailler avec la lumière naturelle

Le participants repartira avec une série de 3 à 5 images, un texte accompagnant sa série, des réponses à ces questions et surtout une expérience unique qui lui aura permis de mieux se connaitre comme artiste :)

 

Ce avec quoi nous allons vous assister

Phylactère

  • Travail avec le modèle, direction, poses

  • Compréhension de l’espace et de la lumière

  • Direction artistique et symbolisme des éléments de l’image

  • Recherche, conceptualisation du discours artistique et écriture

Stef D.

  • Composition et réglage technique de la caméra

  • Compréhension de la lumière naturelle

  • Travail des couleurs en post-production

  • Lightroom, Photoshop, Nik Collection

 

La modèle

Eva Kolarova

Eva est danseuse professionnelle et chorégraphe. Pour cette session, elle nous prêtera son savoir faire et talent afin de nous aider à créer des images où le mouvement et les poses sont expressifs et significatifs. 

Lieu du shoot, Inspiration et thème

Un appartement, une table, des chaises, du parquet, des murs de couleur et la lumière ambiante. C'est là que tout commence, et c'est là que nous allons raconter notre histoire. La modèle posera habillée et en "implied nude".

Photo par Stef D.
(Les photos ont été réalisées dans le lieu où nous allons nous rencontrer pour la session photo)

 

Prix et Inscription

Atelier 350$/journée entière (320$ pour les inscriptions avant le 12 Novembre) qui inclut le modèle, thé, noix et fruits secs à volonté, lieu de la session photo, cours et assistance, références artistiques (livres de photo, de danse, BD) sur place.

Combo spécial de 600$ pour les deux ateliers (voir l'autre atelier du 16 Décembre) payable en 2fois (580$ pour les inscriptions avant le 20 Novembre)
 

Later Event: December 16
Atelier de Photographie Artistique #2